Освітлення як каталізатор економічного розвитку.

У всьому світі проводяться різні світлові фестивалі, з метою об'єднання досвіду виробників в сфері освітлення та для знаходження нових дизайнерських рішень і способів економії.

Рік тому навесні прогулюючись по гавані Балтімора можна було побачити дивну картину: натовп людей зібрався біля води. Як правило, гавань була практично безлюдною після настання сутінків, а тепер на тротуарі поруч з гаванню, здавалося, танцювали сотні людей. Незабаром з'ясувалося в чому причина: інтерактивне відображення кругових вогнів на землі під назвою «Пул». Установка, виконана художником Jen Lewin, складалася з спеціалізованих оболонок з поліетилену, що містять різнобарвні світлодіодні смуги, що реагують на рух. Діти і дорослі сміялися і стрибали, коли грала музику, а диски зміщувалися.

Причиною цього незвичайного світлового шоу стало відкриття Light City Baltimore, безкоштовного щорічного заходу, який було запущено ще в березні 2016 року і який включав в себе установку вздовж води даної конструкції, а також живі виступи, встановлення освітлення в околицях і багатоденну конференцію, спрямовану на культурні і соціальні стратегії для постіндустріального міста. Легкі установки, введені в експлуатацію від відомих міжнародних дизайнерів, а також місцевих художників і архітекторів, варіювалися від грайливих настроїв до політичних, в тому числі одного гострого великомасштабного проекту, що зображав критичні проблеми насильства з боку поліції, а так само можна було побачити теми, пов'язані з відпочинком і житлом в Балтіморі. 

Частина мети Light City, які почали свою другу щорічну акцію навесні (з 31 березня по 8 квітня), полягає в тому, щоб повернути Внутрішню гавань в якості місця прогулянок для жителів. «Була така думка, що гавань тільки для туристів, і у вас повинно бути багато грошей, щоб насолоджуватися нею», - говорить Кеті Хорніг, директор фестивалів в Baltimore Office of Promotion & The Arts (BOPA), яка очолила цей захід. «Це неправда, і це суперечить тому, як Джеймс Руз задумав гавань більше 40 років тому. Він хотів, щоб це була дитяча площадка ».

З усіх способів інвестування в Балтімор планувальники зупинилися на ідеї світлового фестивалю, тому що, як пояснює Хорніг, «присутнє певне диво в силі світла, щоб перетворити місто і дозволити кожному переосмислити простір, з яким вони знайомі в їх повсякденному житті - бачити це, буквально , в новому світлі».

Глобальний підйом світлових фестивалів

Балтимор не самотній у використанні світла, щоб перетворити місто. Навколо земної кулі «багато міст замислюються про світло, як про спосіб змінити місто», - говорить Марк Бертон-Пейдж, генеральний директор Ліонського міжнародного товариства міського освітлення (LUCI).

LUCI, засноване в 2002 році, є міжнародною мережею міст і професіоналів освітлення, які пропагують і використовують світло як інструмент міського та економічного розвитку. «Ряд мерів у всьому світі вважають, що світло є наріжним каменем», - каже Бертон-Пейдж.

LUCI захищає цю політику технологічних нововведень, які можуть стійко висвітлювати цивільну інфраструктуру для кращого розуміння таких питань, як світлове забруднення. LUCI також підтримує планування і відстежує зростання світлових фестивалів. З 70 міст, які є членами мережі LUCI, 43 створили світлові фестивалі. Багато з них були розпочаті за останні п'ять років, - каже Бертон-Пейдж.

Зазвичай це пов'язано з успіхом кількох відомих фестивалів в таких містах, як Амстердам і Ейндховен, обидва з яких знаходяться в Нідерландах, і, можливо, з найвпливовішим світловим фестивалем Fête des Lumières в Ліоні. Щороку багатоденний фестиваль в Ліоні втягує в себе місто і набережну з установками від міжнародних художників і дизайнерів, які залучають понад мільйон осіб і збирають міжнародну пресу. У них також розміщуються глобальні форуми. «У вас є художники, новатори, містобудівники, мери, які зібралися на ці заходи, і саме час подумати про саме місто, - каже Бертон-Пейдж.

Fête des Lumières також перетворилася на стартовий майданчик для молодих і експериментальних художників, і це модель, яка експортується в інші міста: координатори заходів в Ліоні консультуються з такими містами, як Монреаль, Богота і тд.

Але експорт фестивалю, такого як Ліон, не такий простий, як створення яскравого світлового шоу для залучення туристів. Традиція освітлення міста спускається до 8 грудня 1848 року, коли жителі Ліона спонтанно запалили свічки у своїх вікнах, щоб відсвяткувати свою громадянську гідність після особливо складного періоду політичних потрясінь і стихійних лих, які включали повені. Цей масовий жест тривав, і до 1980-му році місто формалізувало план міського освітлення, щоб висвітлити його історичні будівлі після настання темряви. Саме цей зв'язок зі спільнотою пояснює, зокрема, довговічність фестивалю. Після терористичних атак в Парижі 13 листопада 2015 року фестиваль, після серйозного обговорення з боку своїх організаторів, скасував захід і замість цього закликав купити свічки в підтримку загиблих в Парижі, що призвело до зростання продажів свічок для освітлення будинків по всьому місту. «У п'ять разів більше свічок було продано, ніж будь-коли раніше, що є чудовим свідченням цінності братства Фестивалю Світла», - каже Жерар Коломб, який є мером Ліона і представником району Рони у французькому Сенаті. «Одна з найважливіших речей полягає в тому, що світловий фестиваль повинен бути закріплений в місцевому співтоваристві», - каже Бертон-Пейдж. «Ось чому Ліонський фестиваль настільки успішний».

Економіка та інновації

Ще одна причина, по якій світлові фестивалі стали настільки привабливими, пояснюється їхнім економічним впливом. Кілька років тому LUCI замовили звіт для вивчення фінансової доцільності даних фестивалів в декількох містах, і вони з'ясували, що рентабельність інвестицій (ROI) є солідною. «У деяких містах можна спостерігати ситуацію, при якій інвестиції в розмірі 1 долара повернуться вам в розмірі 3,50 долара», - каже Бертон-Пейдж.

Крім того, світлові фестивалі так само часто підвищують репутацію міста. «Одним з довгострокових наслідків є образ міста, - каже Бертон-Пейдж. «Одна з глобальних проблем полягає в тому, що міста конкурують один з одним за залучення громадян - вони хочуть більше кваліфікованих працівників, більше університетів і підприємств».

Але успішні фестивалі - це щось більше, ніж просто розвага - вони сприяють інноваціям в освітленні. З 2011 року Амстердамський фестиваль світла, який проходить з грудня по січень і привертає близько 800 000 осіб в рік, виступив з міжнародним закликом до художників принести їм експериментальну роботу в місто. Леннарт Буй - художній керівник заходу 2017 року, допоміг розвинути тему «екзистенціалізму» в цьому році. До того, як останній фестиваль ще закінчився, Буй отримав близько 500 експозицій з 85 країн. Міжнародне журі вибере групу фіналістів, і ці художники розроблять свої проекти за допомогою експертів. Це, за словами Буя, лежить в основі події.

«Ми є фестивалем творців, - каже Буй. «У квітні у нас  збори художників, де ми допомагаємо людям представити свої перші ідеї, а потім ми просимо їх повернутися у вересні на щорічний фестиваль майстрів, щоб показати свої прототипи. Ми хочемо, щоб люди кидали виклик технічним аспектам світла. Ми вважаємо, що установки повинні бути структурними та якісними, а не тільки проекціями. Ми хочемо розширити можливості і ми сподіваємося, що люди зроблять щось більш складного рівня».

Громадянська гордість

На додаток до того, щоб бути каталізатором туризму і інновацій, світлові фестивалі можуть сприяти соціальній згуртованості в тих місцях, де вони проводяться. Хелен Шлюб є директором лондонської арт-компанії Artichoke, яка з 2009 року керує Lumiere, дворічним фестивалем в Даремі, на півночі Англії. Цей світловий фестиваль, найбільший в Сполученому Королівстві, проводиться в крихітному історичному місті з населенням близько 40 000 чоловік. «Дарем - історична спадщина, - каже Шлюб. «У них є старий замок і кафедральний собор, люди приїжджають заради цього з інших міст».

Однак за межами туризму економіка Дарема нерозвивається. Вугільна і сталеливарна галузі залишили молоде покоління в пошуках роботи. «Ця економічна стагнація в якійсь мірі протистоїть цьому короткочасному світлу в темряві», - говорить Шлюб. «Те, що зробив Люм'єр, - це те, що громадянам довіряють, що вони можуть бути відомі іншими речами, крім історії, що вони можуть бути відомі живим містом».

Lumiere керує кожною окремою світловою установкою. Художники запрошуються заздалегідь, щоб здійснити поїздку по місту і вибрати місце для свого проекту. «Ми працюємо з вбудованою архітектурою і природним ландшафтом, щоб спробувати розповісти історії, - каже Шлюб. «У цій трансформації будівлі або знайомої структури ви можете породжувати безліч емоцій у людей, щоб вони по-різному ставилися до цього місця».